本阿弥光悦永禄元～宽永十四（1558～1637）
桃山至江户初期京都的艺术大师。多贺宗春之子，本阿弥光心的养子和女婿（一说父光二，母妙秀）。通称次郎三郎，号太虚庵、自得斋（自德斋）、德有斋（德友斋）。信奉日莲宗。本阿弥家本是代代仕奉室町幕府，专业从事刀剑鉴定、研磨、洗拭的家族，光悦在此家业以外，还精通书法、绘画、漆艺、陶艺、茶道、造园诸技。
最擅长书道，运笔或丰肥或纤瘦，差异甚大，喜在以金银泥粉绘画装饰过的料纸上书写（这是当时风尚），装饰效果很强，与三藐院信尹（近卫前久子）、松花堂昭乘并称“宽永三笔”。多有传世作品，其中最有名的是俵屋宗达（江户初期著名的大和绘画师，《野望》系列中经常出现的那个手拽风囊，踏云而来的风神形象即取自宗达的《风神雷神图屏风》）画底（莲花），光悦题字的“歌卷”（其他有《立正安国论》等）。
与其弟子角仓素庵等出版豪华图书，平假名书写，活字印刷，用纸、书风、装潢等都极雅致考究，世称“光悦本”、“角仓本”或“嵯峨本”（与镰仓室町时代京都嵯峨临川寺出版的“嵯峨本”不同）。今存世有《伊势物语》、《徒然草》、《方丈记》、《二十四孝》等十三种。在日本印刷史上颇有地位。
早年就随古田织部学茶，深识佗茶的幽玄苦寂之心，与千宗旦（千家三代）、小堀远州等交厚。制陶最初受到常庆（乐家二代）、道入（乐家三代，完成乐烧技法总结的人）的指导，使用乐家陶土烧制（非乐家传人却被允许使用乐家的陶土与釉药烧制茶碗），后来在京都北部鹰峰自设窑取土烧制。光悦的黑乐与道入的黑乐风格相近，而形、意多具变化。道入身为乐烧名家，也对光悦的陶艺赏叹不已。白乐的用釉据认为是向常庆所学，但又创造了“不二山”（光悦作品中评价最高的代表作）这样完全独立的高意境的名碗。光悦的赤乐颇具特色，其烧成温度远较普通赤乐为高，因此完全熔和的玻璃状釉质独具美感。光悦在陶胎上用色釉如同纸上泼墨，大胆挥洒细心运筹，气势雄迈。所制茶碗被誉为“天下逸品”，传世很多，有“雪峰”、“乙御前”、“毗沙门堂”、“纸屋”、“交错”（以上五件是早期作品）、“不二山”（图）、“加贺光悦”、“七里”、“东”、“时雨”、“雨云”、“本法寺”等。
绘画师法海北友松，并吸收古土佐派画风，创立新的意境，与同时期宗达、宗达派的绘画风格相同，较难区分。金漆（“莳绘”）技艺上，大胆采用铅、锡、青贝等原料，手法新颖。由光悦设计的舟桥莳绘砚盒、群鹿莳绘笛桶、樵夫莳绘砚盒等，富于哲理性，较桃山莳绘的意匠更为洗练。
光悦的艺术成就令丰臣秀吉、德川家康都刮目相看。元和元年（1615）光悦58岁时，被德川家康授予京都北部鹰峰的土地，于是他就连同家族、挚友、工匠一起搬迁过去，使那里成为艺术之乡，现在称作“光悦村”。他晚年的很多艺术创作都是在那里完成的。关于光悦的殁年龄实际有多种说法，按照墓志铭、《本阿弥行状记》、《光悦寺过去帐》的记载，一般认为是80岁。其墓所就在光悦村的光悦寺。光悦是多才多艺的天才艺术家，他的艺术美学赋予同时期和后世的艺术家如俵屋宗达、尾形光琳等以极大的影响。
参考书目：
野间清六、谷信一《日本美術辞典》 东京堂1963
杉浦澄子《茶碗の基礎知識》 雄山阁1977
阿部猛、西村圭子《戦国人名事典》 新人物往来社1990
久野健 等《日本美术简史》 蔡敦达 译 上海译文出版社2000
吴杰 等《日本史辞典》 复旦大学出版社1992
陈进海《世界陶瓷艺术史》 黑龙江美术出版社1995
胡德智、万一《灿烂与淡雅 朝鲜·日本·泰国·越南陶瓷图史》 广西美术出版社1999
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